Selitveni dan v Parizu v Franciji v 19. stoletju

Selitveni dan v Parizu v Franciji v 19. stoletju


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ali drži, da so se najemne pogodbe ali najemnine v Parizu začele/končale istega dne? Mislim, da bi to bilo sredi/konec 19. stoletja ali prej. Vem, da je imel Quebec v Kanadi nekoč podobno nastavitev

Očitno je bil dan kaotičen, kajti s povpraševanjem po vagonih ali tovornjakih za premikanje pohištva itd. Moje vprašanje se nanaša na preverjanje porekla francoskega omare z edinstvenimi lastnostmi "knock-down".

Vsaka posebnost je cenjena.


Nisem zgodovinar, zato se bojim, da vse, kar lahko ponudim, temelji na anekdotičnih dokazih in ne na celovitih raziskavah.

V knjigi pravnih nasvetov za najemodajalce in lastnike stanovanj iz leta 1835 (F. Locquin, Petit Code des locataires et des locataires et des propriétaires. Pariz, 1835.), obstajajo omembe gibljivih dni (»Des époques de l'emménagement”, Str. 48ff.).

Čas selitve se od mesta do mesta razlikuje. V večini države čas premikanja med Saint-Jean [24. junij] in Saint-Martin [11. november].

V Parizu se selijo v mesecih januar, april, julij ali oktober, razen če najem ne določa drugače.

Človek se 8., opoldne, preseli v majhna stanovanja (...), 15. dneva pa opoldne v [večja] stanovanja, trgovine in na splošno vse najemnine s šestmesečnim najemom.

Datum začetka veljavnosti je 8. ali 15. dan v mesecu, najemnina pa zapade od 1. dne v mesecu. Ta določba ne vpliva na najemnika, saj ima tudi on enako zamudo pri odhodu.

Druga referenca (M. Bugnet, Œuvres de Pothier annotées et mises en corrélation avec le code civil et la législation actuelle. Paris 1847) potrjuje, da se najemnine v Parizu začnejo prvi dan januarja, aprila, julija ali oktobra. Besedilo obravnava tudi Orleans, kjer se vse najemne hiše začnejo 24. junija v mestu in 1. novembra na podeželju.

V Delphine de Girardin se omenja gibljiv teden Chroniques parisiennes (optično prebrano besedilo, poiščite »chassé-croisé”). V svojem pismu z dne 19. oktobra 1836 selitev omenja kot enega večjih dogodkov v Parizu v zadnjem tednu.

Tudi druga mesta v Evropi so imela podobna pravila, na primer sem se skliceval na švedsko zakonik o nepremičninah iz leta 1734, ki pravi, da je »v mestih dan selitev določen: spomladi, na zadnji dan marca; jeseni, do zadnjega dne septembra «. Tradicija je prestopila Atlantik, kjer se je spominjajo v New Yorku in še vedno aktualna v Québecu.

Tako se zdi, da je bil sredi 19. stoletja premikajoči se dan še vedno nekaj v Parizu, čeprav s trimesečnim ponavljanjem in ne letno.


Premični dan v Parizu v Franciji v 19. stoletju - zgodovina

Doktor znanosti, Univerza Brown 2011

V devetnajstem stoletju je bilo v Parizu pet svetovnih sejmov: leta 1855, 1867, 1878, 1889 in 1900. Spodaj je povzetek dogodkov in dosežkov ter arhitekturnih značilnosti.

Knjižnica ima številne primarne vire na pariških svetovnih sejmih, od katerih so številni na voljo na spletu. Za dostop do spletnih natisov in fotografij pojdite v meni za iskanje in vnesite & ldquoexposition universelle. & Rdquo Če iščete določen spomenik/temo, pojdite v okno za napredno iskanje.

Označena bibliografija na tem spletnem mestu vsebuje razdelek & ldquoExpositions Universelles & rdquo, ki navaja večino knjig o pariških svetovnih sejmih v zbirkah Brown.

Vsebina:

Uvod [Na vrh]

Prvi mednarodni svetovni sejem je bil organiziran v Londonu leta 1851. Na sejmu so bili prikazani tako umetniška dela kot izdelki, povezani z industrijo, v Kristalni palači, začasni zgradbi, posebej zasnovani za ta dogodek in zgrajeni v Hyde Parku v osrčju britanske prestolnice. Ko so se Francozi odločili posnemati Britance in organizirati svetovni sejem v Parizu, je bilo odločeno, da bodo za razliko od tistega, kar je bilo storjeno v Londonu, izdelki za likovno umetnost in industrijo razstavljeni v dveh različnih stavbah.

V Parizu so bile prej številne industrijske razstave, vendar so bili dogodki strogo nacionalni in nikoli niso bili odprti za druge države. Kar zadeva umetniške eksponate, jih je večinoma organizirala država. Letni in državni nadzorni salon je bil glavna ustanova, ki je predstavljala sodobna dela, vendar se je njegov pomen kot institucije začel izpodbijati sredi sredine stoletja, saj so številni slikarji svoja dela začeli razstavljati v zasebnih galerijah in jih prodajati prek zasebnih trgovcev. Širjenju umetnosti so bolj kot država in Salon vladali tržni zakoni in zasebni prodajalci.

Razstava Universelle de 1855 [Na vrh]

Politični režim: Drugo cesarstvo Lokacija: Champs & Eacutelys & eacutees Stavbe: Palais de l & rsquoIndustrie, Palais des Beaux-Arts, Galerie des Machines.


Plan et coupe du palais de l & rsquoexposition universelle, aux Champs-Elys & eacutees, leta L & rsquoIlustracija, Pariz, 1854-11-11.

Napoleon III se je kmalu po britanski mednarodni razstavi odločil za svetovno razstavo v Parizu. Cesar je upal, da bo utrdil svoj nedavni politični položaj in uveljavil vlogo Francije in sveta v svetu. Razstava Universelle iz leta 1855 je bila mejnik v zgodovini zabave v Franciji. Prej so bili saloni ali nacionalne industrijske razstave vedno brezplačni in odprti za javnost. Nasprotno, Exposition Universelle 1855 je imela vstopnino, ki so jo morali obiskovalci plačati za vstop. To je povzročilo številne polemike in pritožbe novinarja L & rsquoIlustracija je na primer zapisal, da & ldquoCes privlači fiscales, en pareil lieu, sont in kontradikcijo avec la plemenita bolnišnica & eacute que la France avait coutume d & rsquoexercer & rdquo (L & rsquoIlustracija, Pariz, 1855-05-19).


Palais de l & rsquoexposition universelle (Palais de l & rsquoindustrie) aux Champs-Elys & eacutees, v L & rsquoIlustracija, Pariz, 1854-11-11.

Glavna stavba sejma je bila Palais de l & rsquoIndustrie, na Champs Elys & eacutees (uničena je bila v začetku dvajsetega stoletja, ko je bil Grand Palais zgrajen za svetovno sejem 1900). Gradnja Palais de l & rsquoIndustrie je bila načrtovana nekaj let pred sejmom. Napoleon III ga je naročil leta 1852 in trdil, da bo stavba služila kot razstavna dvorana za prihodnje razstave nacionalne industrije. Njegova velikost je bila velika: dolga je bila 850 čevljev in široka 350 čevljev. Zgrajena iz kamna, so njeno strukturo podpirali železni nosilci. Velikost in prostornost stavbe so bili takrat pogosto kritizirani. V Palaisu je bila večina industrijskih razstav Svetovnega sejma leta 1855 & rsquos, vendar se je izkazalo, da je za vse industrijske izdelke premajhna, zato je bilo odločeno, da se za to priložnost zgradijo še dve začasni zgradbi: Galerie des Machines in Palais des Beaux- Umetnost.


Plan des galeries de l'exposition universelle des beaux-arts, Pariz 1855, leta L & rsquoIlustracija, Pariz, 1855-05-19.

Sprva je bila Galerie des Machines prizidek Palais de l & rsquoIndustrie, v njej pa so bili postavljeni eksponati likovne umetnosti. Toda organizatorji so kmalu ugotovili, da Palais de l & rsquoIndustrie ne bo mogla namestiti celotne industrijske razstave, zato so se odločili, da se priloga preimenuje v Galerie des Machines in bo vsebovala preostanek razstave.

Razstava likovnih umetnosti naj bi prvotno potekala v Louvru, vendar so jo morali zaradi praktičnih razlogov opustiti. Nato je bilo sklenjeno, da bo poleg Galerie zgrajena začasna zgradba, za projekt pa je bil zadolžen arhitekt LeFuel.

Razstava Univerza de 1867 [Na vrh]

Politični režim: Drugo cesarstvo Lokacija: Champ-de-Mars Zgradbe : Palais du Champ-de-Mars, paviljoni.


Vue g & eacuten & eacuterale de l & rsquoexposition universelle (Palais du Champ-de-Mars), v Trichonu, Almanach illustr & eacute des merveilles de l & rsquoexposition universelle pour l & rsquoann & eacutee 1868. Pariz: Biro 2, Place Saint Michel, 1868.

Pod okriljem cesarja je bil organiziran tudi drugi svetovni sejem v Parizu. Tokrat je Napoleon III sejem učinkoviteje izkoristil kot sredstvo obveščanja javnosti in kot dogodek, ki bi lahko prinesel politično korist. Cesarski paviljon je bil zgrajen posebej za sejem Napoleon III je sam zasnoval delavsko hišo, ki jo je naročil za sejem. Cesar je tako upal pokazati svojo pozornost in pozornost do nižjih slojev.

Razstava iz leta 1867 je bila prva izmed mnogih, ki je potekala na Champ-de-Mars. Namesto več zgradb z eksponati & ndash, kot je bilo leta 1855 & ndash, je bilo odločeno, da bo glavno mesto dogodka Palais du Champ-de-Mars. Palais, ki ga je inženir Frederic LePlay zgradil s pomočjo mladega Gustava Eiffela kot glavnega oblikovalca, je imel ovalno strukturo, v njem pa so bili nacionalni oddelki in tematske razstave. Večina razstave (v zunanjih koncentričnih krogih) je bila namenjena industriji, notranji krogi pa so bili rezervirani za umetnost. V stavbi v središču zgradbe je bila razstava o valuti in kovancih.


Construction de la Grande Galerie des Machines (Palais du Champ-de-Mars), v Trichonu, Almanach illustr & eacute & hellip, Pariz: Biro 2, Place Saint Michel, 1868.

Razstava Universelle iz leta 1867 se je veliko bolj osredotočila na industrijo kot tista iz leta 1855. To je bil tudi prvi svetovni sejem, ki je imel okoli glavne stavbe paviljone, restavracije in zabaviščne parke. Ovalna struktura Palaisa je omogočala tematsko organizirane odseke v koncentričnih krogih in nacionalne eksponate v galerijah, ki sevajo od središča. Zadnji koncentrični krog (najbližje središču) je bil namenjen prvi tematski kulturni razstavi, ki bo potekala na svetovnem sejmu: z naslovom & ldquoHistoire du travail & rdquo (Zgodovina dela) je bila zelo uspešna razstava. Številne ilustracije časa predstavljajo nekaj njegovih odsekov.

Kar zadeva likovno umetnost, je bil svetovni sejem manj uspešen. Odbor, imenovan za dogodek, je bil zadolžen za izbiro umetniških del. Toda mnogi zdaj najbolj znani francoski slikarji tistega časa so bili zavrnjeni (med njimi Pissaro, C & eacutezanne, Manet, Monet in Courbet). Tako Manet kot Courbet sta ob sejmu odprla svoja zasebna galerija, da bi dogodek izkoristila in javnosti pokazala svoje delo.

Svetovno sejem v Parizu leta 1855 je državo stalo veliko denarja in se je končalo s primanjkljajem v višini 8 140 000 frankov. Sejem 1867 je bil v tem pogledu uspešnejši, saj je skupni dobiček znašal okoli 3 000 000 frankov (čeprav so se njegovi stroški podvojili v primerjavi s stroški iz leta 1855). Izjemno se je povečalo tudi število obiskovalcev: leta 1855 je sejem obiskalo nekaj več kot 5 000 000 ljudi, leta 1867 pa med 11 000 000 in 15 000 000. Skupna površina svetovnega sejma je imela zrasel tudi s 38 hektarjev leta 1855 na 172 hektarjev leta 1867. To je verjetno posledica dejstva, da je sejem 1867 prvič vključil zabaviščne parke, paviljone in zanimivosti zunaj glavne palače Palais du Champ-de-Mars.

Razstava Univerza de 1878 [Na vrh]

Politični režim: Tretja republika Lokacija: Champ-de-Mars, Trocad & eacutero. Zgradbe: Palais du Champ-de-Mars, Palais du Trocad & eacutero, paviljoni.

Svetovno sejem 1878 je potekalo v zelo drugačnem političnem in finančnem ozračju kot njegovi predhodniki. Francosko -pruska vojna, pariška komuna in propad cesarstva so Francijo pustili politično in finančno ranljivo. Tretja republika se je takrat zdela zelo nestabilna (čeprav je trajala do druge svetovne vojne), država pa je preživljala gospodarsko in politično krizo.

Uradniki Tretje republike so se odločili organizirati tretjo svetovno razstavo v Parizu, da bi utrdili položaj Francije in kulturne prestolnice, kljub nedavnim nesrečam države. Čeprav si Francija res ni mogla privoščiti svojih stroškov, je bil svetovni sejem res organiziran in za njegov namen so postavili dve veliki stavbi: začasno Palais du Champ-de-Mars in Palais du Trocad & eacutero, ki naj bi služila kot stalna koncertna in konferenčna dvorana, ko se je sejem končal.


Vue g & eacuten & eacuterale des constructions du Champ de Mars et du Trocad & eacutero. MM. Davioud et Bourdais, architectes du Palais du Trocad & eacutero. M. Hardy, architecte du Palais du Champ-de-Mars. In de Vandi & egravere, Simon. L 'Exposition universelle iz 1878 ilustr & eacutee. Pariz: Calmann L & eacutevy, 1879.


Rue des Nations, dans le Palais du Champ-de-Mars, pr & egraves de la fa & ccedilade portugaise. In de Vandi & egravere, Simon. L 'Exposition universelle iz 1878 ilustr & eacutee. Pariz: Calmann L & eacutevy, 1879.

Namesto paviljonov okrog glavne stavbe so se organizatorji vrnili k centralizirani viziji svetovnega sejma, tuje paviljone pa so zgradili v veliki zgradbi Palais du Champ-de-Mars: paviljoni so oblikovali & ldquorue des Nations & rdquo ( kot so ga takrat imenovali), ki je bila ulica, sestavljena iz mozaikov zgradb različnih narodnih tradicij. Kljub temu je bilo v parku Trocad & eacutero nekaj razpršenih majhnih zgradb, na primer mavrska vas ali švedski stolp.

Palais du Champ-de-Mars (ki jo je zasnoval arhitekt Hardy) se je razlikovala od tiste, ki je bila zgrajena za sejem 1867: njena oblika je bila pravokotna in je bila veliko večja od gradnje iz leta 1867. Kot je to storil leta 1867, je Gustave Eiffel sodeloval pri oblikovanju Palaisa iz leta 1878, pri oblikovanju streh glavnih vrat in stranskih vhodov. Tehnološko gledano je bila stavba zelo inovativna: njena klet je omogočala sistem prezračevanja in klimatizacije, Palais pa je imel tudi skrit železniški sistem, ki je bil pokrit med sejmom, vendar je olajšal postavitev in poznejšo razstavljanje stavbe. in hitreje. Arhitekturno je bil Palais iz leta 1878 izvirnejši in drznejši od tistega iz leta 1867, saj se je železo veliko uporabljalo in je bilo v veliki meri vidno v fa & ccedilade in galerijah stavbe. To je uravnotežilo dejstvo, da je bila palača Trocad & eacutero, ki je bila druga glavna stavba sejma, zgrajena iz kamna in v kombinaciji stilov, ki so veljali za bolj klasične.


Fa & ccedilade principale du Palais du Champ-de-Mars, en face du Pont d & rsquoI & eacutena. M. Hardy, arhitekt. In de In de Vandi & egravere, Simon. L & rsquoExposition universelle iz 1878 ilustr, Pariz: Calmann L & eacutevy, 1879.

Druga stavba, postavljena za sejem leta 1878, je bila palača Trocad & eacutero. Za razliko od Palais du Champ-de-Mars, Trocad & eacutero ni bil zamišljen kot časovna zgradba: država ga je naročila kot stalno koncertno in konferenčno dvorano. Stavba je združevala več arhitekturnih stilov: okroglo strukturo njenega podstavka je navdihnila kolizej v Rimu, dva stolpa minareta sta bila zgrajena v mavrskem slogu, dve galeriji, ki izhajata iz središča stavbe, pa sta bili oblikovani po trgu Piazza. Petra v Rimu v neobaročnem slogu. Mesto so okrasili veličastni slapovi in ​​skulpture, ki so bile postavljene pred stavbo (nekatere od teh skulptur, ki so večinoma predstavljale divje živali, danes stojijo pred pariškim muzejem Orsay). Med sejmom so Trocad & eacutero uporabljali kot konferenčno dvorano. Ponovno naj bi ga znova uporabili za naslednje univerzalne razstave. Žal je Trocad & eacutero pogorel in je bil porušen leta 1937, ko so na tem mestu zgradili Palais de Chaillot.


Palais du Trocad & eacutero. V Huardu, Charles-Lucien. Livre d'or de l'Exposition, Letnik 1. Pariz: L. Boulanger, 1889.

Svetovno sejmišče v Parizu leta 1878 se je od prejšnjih razlikovalo po tem, da so bila večina razstavljavcev v panogi zdaj velika podjetja in podjetja, namesto manjših družinskih podjetij in prodajalcev. To je bilo tudi prvič na francoskem svetovnem sejmu, da so kongresi in konference potekali hkrati s sejmom (večina jih je potekala v Trocad & eacutero). Sejem 1878 je zaslužil toliko denarja kot tisti iz leta 1867, vendar so bili stroški organizacije in gradnje dvakrat višji od stroškov leta 1867. Čeprav je sejem leta 1878 privabil več obiskovalcev kot leta 1867, se je svetovni sejem 1878 zaključil z velikim primanjkljajem, kar je bilo predvsem posledica stroškov gradnje Trocad & eacutero in Palais du Champ-de-Mars.

Razstava Univerza de 1889 [Na vrh]

Politični režim: Tretja republika Lokacija: Champ-de-Mars, Trocad & eacutero, Esplanade des Invalides Zgradbe : Eifflov stolp, Palais du Champ-de-Mars, Palais du Trocad & eacutero, kraj Esplanade des invalides (kolonialna razstava), paviljoni.


Plan general de l & rsquoexposition universelle de 1889. In L 'exposition de Paris, publi & eacutee avec la Cooperation d' & eacutecrivains sp & eacuteciaux, Letnik 1. Pariz: Librairie Illustr & eacutee, 1889.

Svetovni sejem leta 1889 je bil drugi, ki je potekal v času republikanskega režima v Franciji. To je bilo simbolično pomembno, saj je leto 1889 obeležilo stoto obletnico francoske revolucije, sejem pa je bil napovedan kot praznovanje tega dogodka. To je prestrašilo več evropskih držav, da niso odkrito sodelovale na sejmu: mnoge so bile še vedno pod monarhijskimi režimi in so se zato bale pretresov in družbenih nemirov. Dogodek ni privabil toliko tujih držav, kot so upali organizatorji, a je bil na koncu zelo uspešen. Obseg svetovnega sejma leta 1889 naj bi bil veliko večji od prejšnjih. V zgodovini prestolnice je ostal še posebej znan po svoji glavni arhitekturni uresničitvi: Eifflovem stolpu.


Etat actuel (oktober 1888) des travaux de l & rsquoexposition universelle. V L & rsquoExposition de Paris & hellip, Pariz: Librairie Illustr & eacutee, 1889.


Soldats indig & egravenes devant le pavillon des colonies, Esplanade des Invalides. V L & rsquoExposition de Paris & hellip, Pariz: Librairie Illustr & eacutee, 1889.

Sejem je imel tokrat dve lokaciji: na eni strani sta bila leta 1878 v Trocad & eacutero in Champ-de-Mars likovna umetnost in industrijski eksponati. Po drugi strani pa vzhodno od glavnega mesta, Esplanade des Invalides je imel kolonialno razstavo, pa tudi več paviljonov, ki jih sponzorira država. Na primer, obstajal je higienski & ldquopalace & rdquo, paviljon za javno blaginjo, pa tudi stavba, namenjena socialni ekonomiji.Država je bila zato veliko bolj vidna kot na prejšnjem sejmu. Spletna stran Invalides je imela tudi zelo uspešno panoramo z imenom & ldquoLe panorama de tout-Paris & rdquo, ki je predstavljala prestolnico družabnega življenja rsquos.

Številne zgradbe so nastale na Champ de Marsu, začenši z Eifflovim stolpom. Država je leta 1884 objavila natečaj za stolp, ki ga je Gustave Eiffel leta 1886 dobil nad več kot sto drugimi kandidati. Toda stolp še zdaleč ni bil soglasno pohvaljen. Bil je celo zelo ostro kritiziran: pariški umetniki in pisatelji so protestirali proti njegovi postavitvi v uradnem pismu, poslanem direktorju sejma, in ga označili kot & ldquoun nepotrebnega in pošastnega. & Rdquo


Vrhunska primerjava & eacutee de la Tour Eiffel (300 m & egravetres) in des principaux spomeniki du monde. V L & rsquoExposition de Paris & hellip, Pariz: Librairie Illustr & eacutee 1889-1890.

Na obali reke Sene, ob vznožju stolpa, je bila razstava o zgodovini bivanja ljudi, na kateri je veliko sodeloval arhitekt Charles Garnier (znan po Op & eacutera Garnier, ki ga je naročil Napoleon III.). Glavne dvorane sejma so bile poleg Eifflovega stolpa na Champ-de-Marsu. Palais des Beaux-arts in Palais des Arts Lib & eacuteraux sta zasnovala arhitekt Joseph Bouvard. Stala sta tik ob Eifflovem stolpu. Dve drugi glavni stavbi sta bili Palais des expositions diverses (oblikoval jo je Formig & eacute) in največja od vseh, Galerie des machines (oblikoval jo je Dutert).


Le Palais des Arts Lib & eacuteraux, vue enlook de l & rsquoensemble des galeries. V L & rsquoexposition de Paris & hellip, Pariz: Librairie Illustr & eacutee, 1889.

Palais des arts lib & eacuteraux je med drugim vseboval razstave o medicini, geografiji, poučevanju in pedagogiki, glasbenih instrumentih in fotografiji. Palais des Beaux-arts je hranila številne slike naturalistov, vendar jih organizacijski odbor v veliki meri ni upošteval. Tam so bili razstavljeni tudi predrafaelitski slikarji, kot sta Burne-Jones in Millais. Za tema dvema stavbama je stal Palais des expositions diverses, v katerem so bili postavljeni eksponati pohištva, bronasti odlitki, kristali, mozaiki, oblačila in nakit.


Galerija strojev. D & rsquoapr & egraves la photographyie de M. H.-C. Godefroy. V L & rsquoExposition de Paris & hellip, Letnik 1. Pariz: Librairie illustr & eacutee, 1889.

Palais des Machines je bila zadnja stavba na Champ-de-Mars (soočila se je z militantom & Eacutecole, ki stoji še danes). Stavba je bila tehnološko inovativna: njena velikost je bila zelo impresivna, še toliko bolj, ker je bila zgrajena s čim manj strešnimi nosilci. To je bilo mogoče zaradi novega napredka v gradbeništvu. Palais je bil izdelan iz jeklenih in steklenih plošč in je bil dolg približno 375 čevljev. Lahko bi obiskali industrijsko razstavo v pritličju, lahko pa bi si jo ogledali tudi od zgoraj, če bi s premikajočimi se ploščadmi, ki so se premikale sem in tja, z enega konca dvorane na drugo. Te platforme (& ldquoponts roulants & rdquo) so pomagale tudi pri gradnji in demontaži strukture stavbe pred in po sejmu.

Svetovni sejem v Parizu leta 1889 je bil državi finančno donosen. Njegov obseg je bil tudi veliko večji od prejšnjega sejma: površina, ki jo je zasedal dogodek, je bila veliko večja od prejšnjih sejmov, število razstavljavcev pa se je tudi znatno povečalo. Število obiskovalcev se je v primerjavi z letom 1878 podvojilo, stroški leta 1889 pa so bili približno enaki kot leta 1878. Država je ustvarila 8 000 000 frankov dobička in pri tem pridobila znatne nepremičnine: Eifflov stolp in Palais des Oba stroja sta dejansko pripadala državi, slednji pa naj bi znova uporabili za svetovno sejem 1900.

Razstava Univerza de 1900 [Na vrh]

Politični režim: Tretja republika Lokacija: Champ-de-Mars, Trocad & eacutero, Esplanade des Invalides, Zgradbe: Eifflov stolp, Palais du Champ-de-Mars, Palais du Trocad & eacutero, Grand Palais, Petit Palais, paviljoni.


Mobilna plošča, postaja du pont des Invalides. V Exposition universelle de 1900, album s 50 lepimi fotografskimi pogledi. Pariz: se, 1900.

Razstava Universelle 1900 je bila peta, ki je potekala v Parizu. Organizacijski proces se je začel že leta 1892, sejem pa se je končal v veliko večjem obsegu kot kateri koli od prejšnjih. Hkrati s sejmom so v mestu gostili tudi druge olimpijske igre sodobne dobe, ki so bile prve zunaj Grčije. Čeprav je bil obseg tekmovanja precej manjši, kot bi bil danes, so olimpijske igre sejmu dale še večjo razsežnost. Postavljene so bile nove stavbe (zlasti Grand Palais in Petit Palais), razširjena so bila prejšnja območja (kraj Esplanade des Invalides je bil podaljšan do Grand in Petit Palais, na drugi strani reke Sene) in Eifflov stolp je bil ob tej priložnosti pobarvan v rumeno. Bilo je veliko novih zanimivosti: od gredic & ldquotrottoirs & rdquo (ki so se premikale po sprehajalnih poteh, ki so obiskovalce vodile od ene točke do druge) do ulice Grande Roue, monumentalnih vhodnih vrat in električne palače, obiskovalci niso mogli obiskati le številnih umetniških in industrijskih razstav, pa tudi doživeti različne zanimivosti, ki vključujejo sodobne tehnike in tehnologije. Kljub množici dogodkov, eksponatov in zabavnih vsebin Exposition Universelle leta 1900 ni imela finančnega uspeha. Udeležilo se ga je manj ljudi, kot so načrtovali organizatorji, še toliko bolj, ker je bila cena vstopnice precej visoka, za vstop v številne znamenitosti sejma in rsquosa pa je bilo treba znova plačati.

& Ldquoporte monumentale & rdquo (monumentalna vrata) je bilo na Place de la Concorde, na vzhodnem vhodu sejma. Na vrhu vrat je stal kip, imenovan & ldquola Parisienne & rdquo (oblikoval ga je kipar Moreau-Vauthier), ki je takrat povzročil kar nekaj kritik, nekateri so protestirali proti njeni vulgarnosti. Arhitekt in oblikovalec Ren & eacute Binet, ki so si ga zamislili, so vrata dobila vzdevek & ldquola Salamandre & rdquo zaradi podobnosti s pečmi iz istoimenske blagovne znamke & ndash, oblika teh peči pa je imela podobne krivulje in zasuke.


Porte monumentale. V Exposition universelle de 1900, album s 50 lepimi fotografskimi pogledi. Pariz: se, 1900.

Grand in Petit Palais sta bila zgrajena po bolj tradicionalni in klasični zasnovi, zlasti slednji, ki je predstavljal bolj klasično kamnito fa & ccedilade z ionskimi stebri in veliko verando. Čeprav sta obe stavbi oblikovali različni arhitekti, sta bila njuna sloga in fasade podobna. Dve stavbi sta bili zgrajeni na obeh straneh mostu Aleksandra III., Zasnovani pa sta bili za svetovno razstavo leta 1900, vendar za razliko od večine paviljonov nista bili začasni zgradbi. Charles Giraut je v celoti oblikoval Petit Palais in nadziral več drugih arhitektov s konceptom Grand Palaisa. Grand Palais je bil bolj inovativen in slogovno izviren kot Petit Palais, saj združuje klasično kamnito fasado s secesijskimi železnimi konstrukcijami in steklenimi ploščami. S to stavbo so nastale številne tehnične težave, saj je bilo treba njene temelje okrepiti, kupolo pa je bilo težko ohraniti. Med svetovnim sejmom leta 1900 sta obe stavbi gostili umetniške razstave.


Perspective de l & rsquoavenue Nicolas II, vue award du Pont Alexandre III (Grand Palais et Petit Palais). V Exposition universelle de 1900, album s 50 lepimi fotografskimi pogledi. Pariz: se, 1900.

Ena drugih glavnih znamenitosti sejma je bila Palais de l & rsquo & eacutelectricit & eacute, ki je bila stavba v celoti osvetljena in okrašena z električnimi žarnicami. Notranjost Palaisa je imela zrcalni sistem, ki je obisk naredil resnično impresiven in na bleščeč način pomnožil vire svetlobe. Obiskovalci so se lahko ponoči udeležili tudi vodnih in svetlobnih predstav.


Le Palais de l & rsquo & eacutelectricit & eacute et le ch & acircteau d & rsquoeau. V Neurdein fr & egraveres in Maurice Baschet, Le Panorama, Univerza v razstavi. Pariz: Librairie Ludovic Baschet, 1900.

Čeprav je bila razstava Universelle 1900 največji in najbolj veličastni pariški svetovni sejem doslej, dogodek ni prinesel finančnih koristi. Pariz ni smel biti gostitelj nobenega drugega svetovnega sejma šele leta 1937 in takrat je velik del optimizma in navdušenja nad tehnološkim napredkom in idealom univerzalne skupnosti izginil.

Bibliografija [Na vrh]

Primarni viri

L & rsquoExposition de Paris, publi & eacutee avec la Cooperation d & rsquo & eacutecrivains sp & eacuteciaux, Letnik 1. Pariz: Librairie illustr & eacutee, 1889.

L & rsquoIlustracija, Pariz, 1854-11-11.

L & rsquoIlustracija, Pariz, 1855-05-19.

Huard, Charles-Lucien. Livre d'or de l'Exposition, Letnik 1. Pariz: L. Boulanger, 1889.

Trichon, Almanach illustr & eacute des merveilles de l & rsquoexposition universelle pour l & rsquoann & eacutee 1868. Pariz: Biro 2, Place Saint Michel, 1868.

de Vandi & egravere, Simon. L 'Exposition universelle iz 1878 ilustr & eacutee. Pariz: Calmann L & eacutevy, 1879.

Sekundarni viri

Daljšo in popolnejšo bibliografijo najdete v razdelku Viri na tej spletni strani pod Bibliografija & gt Zgodovina & gt Razstave Universelles.

Alwood, John. Velike razstave. London: Alta Vista, 1977.

Brigitte Schroeder-Gudehus in Anne Rasmussen. Les fastes du progr & egraves, le guide des Expositions universelles 1851-1992. Pariz: Flammarion, 1992.

Ory, Pascal. Les expositions universelles de Paris: panorama raisonn & eacute, avec des aper & ccedilus nouveaux et des illustrations par les meilleurs auteurs. Pariz: Editions Ramsay, 1982.


Francoske slike 19. stoletja

Ko se je stoletje začelo, je akademski slog, ki ga je zagovarjal uradni salon, še vedno narekoval uspeh umetnikov in okus javnosti. Toda kmalu se je to začelo spreminjati. Realisti so konvencijo obrnili na glavo, da bi vsakodnevnim temam dali junaški značaj. Manet je s svojimi podobami sodobnega življenja šokiral javnost. Impresionisti so poskušali ujeti minljive učinke svetlobe in ozračja.

S slikarstvom v prvi polovici 19. stoletja sta prevladovala Ingres in Delacroix, prvi, ki je nadaljeval v neoklasicistični tradiciji s poudarkom na linearni čistosti, drugi pa zagovarjal izrazno, romantično uporabo barve v nasprotju s črto. Oba sta pomembno vplivala na novo generacijo slikarjev, ki so si prizadevali sporočiti svoje osebne odzive na politične pretrese svojega časa.

Akademija, likovna šola in salon (uradna razstava) so 200 let negovali francosko nacionalno umetniško tradicijo. Toda sredi 19. stoletja je akademski sistem začel izgubljati svoj pomen za mlajše umetnike.

V šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja so umetniki, ki so pozneje postali znani kot impresionisti, sklenili, da je bila gladko idealizirana predstavitev akademske umetnosti formulativna in umetna. Njihovo razmeroma ohlapno in odprto krtačenje je poudarilo njihovo svobodo pred natančno podrobno akademsko maniro. Tudi v svoji tematiki so bili inovativni, izbirali so motive, ki jih niso učili ali pridigali, na primer krajine ali običajne dejavnosti vsakdanjega življenja, za katere je Akademija menila, da so nepomembne ali degenerirane. Pogosto so žirije, v katerih prevladuje akademski odnos, popolnoma zavrnile slike mladih umetnikov.

Ti umetniki so mislili, da bo njihovo delo, če bo razstavljeno pošteno, sprejeto. Iskali so ugodne pogoje za ogled, na primer dobro osvetlitev in dovolj prostora med slikami, prav tako pa so želeli razstaviti več del, kot jih dovoljuje Salonska pravila. Leta 1874 so Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Morisot in Sisley vodili številne prijatelje v ustanovitev združenja in javno predstavili prvo skupinsko razstavo, neodvisno od uradnega Salona. Imenovali so se "umetniki, slikarji, kiparji, tiskarji itd.", Da bi se izognili opisnim naslovom in pejorativnim epitetom. Kritiki so opazili njihov neobičajen slog, zlasti delo, ki ga je Monet razstavil z naslovom Vtis, sončni vzhod (Musée Marmottan, Pariz) in jih sarkastično poimenovali & quotimpressionists. & Quot Skupina, ki je predstavila osem razstav, je preživela do leta 1886. Do takrat so jedrni impresionisti začeli dosegati določeno stopnjo ljudskega uspeha. Razstavna strategija, ki je bila bistvena za njihovo podjetje, ni bila več potrebna in skupina se je razšla.

Drzen impresionistični podvig je prevrnil sodobne umetniške institucije in umetnike osvobodil raziskovanja novih oblik izražanja. Po zaključku impresionističnega gibanja so nastali različni slogi. Postimpresionizem, običajno povezan s Seuratom, Cézanneom, Gauguinom in Van Goghom, ni bil niti slog niti gibanje, temveč so postimpresionizem razlikovali predvsem simbolični in namišljeni viri navdiha, ki so izpodrinili naturalistične in realistične vzgibe, ki so jih oblikovali. impresionizem.


Pariz in podeželje: Sodobno življenje v Franciji konec 19. stoletja

Francija konec devetnajstega stoletja je bila priča družbenim, gospodarskim in tehnološkim spremembam brez primere. Leta 1853 se je Pariz z imenovanjem barona Georgesa Haussmanna za župana Napoleona III. Preoblikoval iz srednjeveškega mesta v moderno. Pod neusmiljenim vodstvom Haussmann & rsquos so bile porušene celotne soseske, ki so ustvarile široke bulvarje, parke, trge in pristane, skupaj z novimi poslovnimi zgradbami in stanovanji. Hkrati se je prometna infrastruktura France & rsquos dramatično izboljšala, saj so železniške proge in ceste povezovale Pariz z nekoč oddaljenimi skupnostmi in obalnimi mesti. Lažji dostop do Pariza, prevladujočega trgovskega in kulturnega središča države in rsquosa ter vzpon novih industrij v njegovih predmestjih so privedli do hitrega priliva ljudi s podeželja, kar je podvojilo prebivalstvo mesta & rsquos. Spremenila sta se tudi podeželska pokrajina in kultura, v podeželske vasi pa se je vdirala industrija in turizem.

V svojem eseju iz leta 1863 & ldquoSlikar sodobnega življenja & rdquo pesnik in kritik Charles Baudelaire (1821 & ndash1867) je umetnike pozval k slikanju sodobnega življenja. To je bil radikalen koncept, saj do takrat sodobno življenje ni veljalo za predmet vreden likovne umetnosti. Mnogi umetniki so poslušali njegov poziv. Nekateri so praznovali nove & mdashtrains, obalne počitnice, modo, nakupovanje in rastočo industrijo zabave & mdash, drugi pa so se osredotočali na negativno & mdashpollution, brezdomstvo in revščino. Spet drugi so svoj občutek modernosti pokazali s svojim slogom in tehnikami, ne pa z izbiro teme.

Edgar Degas (1834 in ndash1917), La Blanchisseuse Repassant (likanje perila), okoli leta 1882 & ndash1886. Olje na platnu. Z dovoljenjem Bralnega javnega muzeja, Reading, Pennsylvania.

Pralnica in njena spremljevalka v bedi, ironeska, sta bili v devetdesetih letih 20. stoletja izjemno priljubljeni temi. Prenašanje težkih svežnjev oblačil po pariških ulicah ali ugreznjene v mestnih slaščičarnah so bile vizualna poosebitev revščine za mnoge umetnike. Degas močno ujame razčlovečenje takih delavcev na tej sliki, na kateri je identiteta ženske, ki lika, dobesedno zamaskirana, tako z obrnjenim pogledom navzdol kot z likanjem perila.

Jean-Louis Forain (1852 in ndash1931)

Jean-Louis Forain (1852 & ndash1931), Za prizori, okoli 1880. Olje na platnu, 18-1/4 x 15-1/8 palcev. Z dovoljenjem Narodne galerije umetnosti, Washington, zbirka Rosenwald. 1943.11.4.

Tako kot Edgar Degas je tudi Jean-Louis Forain med poukom pogosto upodabljal balerine, posamezno ali v skupinah. O tem, ali je tudi plesni milje spodbujal prostitucijo, je sporno. Kot je obravnaval Degas, so bili baletni razredi, ki so jih sestavljala mlada dekleta, pogosto revna in pripravljena storiti vse, da bi nadaljevali svoje usposabljanje, kraj, kjer bi se lahko razvila prostitucija. Forain je pogosto upodabljal mlada dekleta v dolgočasnih pozah, iztegnjenih udov, pogosto v družbi starejših moških neprijetnega videza. Tu za mlado balerino, ki jo poskuša zapeljati, stoji starejši moški z očitnim bogastvom.

Louis Abb & eacutema (1858 & ndash1927), Un Jeu de Croquet (Igra kroketa), 1872. Olje na platnu, 15-1/2 x 22 palcev. Z dovoljenjem Gail in Tremaine Arkley.

Abb & eacutema na tej sliki odgovarja na poziv Baudelaire & rsquos, da naslika sodobno življenje in prikazuje prosti čas v Tr & eacuteportu, modnem letovišču za Parižane na obali Normandije. Croquet je bil au currant, ki je v takratni Franciji znova postal priljubljen. Sposobnost, da se sami odpravite v neokrnjeno naravo in na kraju posnamete en & rsquos občutek, značilnost impresionističnega slikarstva, ni bila dana ženskam. Tu Abb & eacutema sicer uspe slikati na prostem, vendar v okolju, kjer so bile ženske zunaj pravilno pospremljene. Abb & eacutema je študirala pri več umetnikih, vključno s Carolus-Duran, in pri osemnajstih letih uspela s svojim portretom Sarah Bernhardt. Redno je razstavljala na Salonu francoskih umetnikov. Slikala je tudi plošče in freske za pariško mestno hišo, pariško operno hišo in številna gledališča.

Georges Seurat (1859 & ndash1891), Študija za Le Chahut, 1889. Olje na platnu, 21-7/8 x 18-3/8 palcev. Z dovoljenjem umetniške galerije Albright-Knox, Buffalo, New York. Splošni nabavni skladi, 1943.

Ta študija za Le Chahut je skoraj enaka končni različici, ki je zdaj v Kroller-Mullerjevem muzeju v Otterlou, Neth & shyerlands, ki je bilo zadnje veliko delo Seurata & rsquosa. & ldquoChahut & rdquo je drugo ime za cancan, ki izhaja iz drugega priljubljenega plesa, galopa. Do leta 1890, ko se je preselil v glasbene dvorane, so chahut plesali oba spola in ne zborovska vrsta žensk, ki so uporabljale sugestivne visoke udarce. Sredi osemdesetih let je Seurat razvil slog slikanja, znan kot pointilizem ali divizionizem, ki je po tedanjih sodobnih znanstvenih, optičnih in psiholoških teorijah ustvarjal svetla dela.

Claude Monet (1840 & ndash1926), La Seine & agrave Lavacourt (The Seine at Lavacourt), 1878. Olje na platnu, 22-1/8 x 28-7/8 palcev. Zbirka Scott M. Black.

Mesto Lavacourt na Seni se je nahajalo na nasprotnem bregu reke od V & eacutetheuila, kjer je Monet živel od 1878 do 1881. V tem času je Monet pogosto hodil slikati. Eno njegovih najljubših mest za delo v studijski ladji mu je dalo pogled na mesto Lavacourt. Na slikah, kot je ta, je Monet jasno pokazal, da ima raje neokrnjen naravni svet, kot svet, ki ga je ustvaril človek, ki je v tem času rasel po mestih in posegal v dele podeželja.Iz zgodovinskih besedil je razvidno, da so zavestni pobeg iz sodobnega življenja, ki so ga ponudili slike Monet & rsquos, cenili vsaj nekateri izmed tistih, ki so jih imeli v lasti in jih videli, to mnenje delijo številni gledalci danes.

James-Jacques-Joseph Tissot (1836 & ndash1902)

James-Jacques-Joseph Tissot (1836 & ndash1902), L & rsquoAmbitieuse (Politična ženska, znana tudi kot sprejem), okoli leta 1883 & ndash1885. Olje na platnu, 56 x 40 palcev. Z dovoljenjem umetniške galerije Albright-Knox, Buffalo, New York. Dar Williama M. Chasea, 1909.

Ena od ključnih slik v seriji Tissot & rsquos Parisian Woman, to delo poudarja način, na katerega so bile ženske obravnavane kot predmeti za prikaz. Tu modna ženska visi na roki precej starejšega moškega, kar pomeni, da je kljub svoji starosti še vedno sposoben pritegniti mlade ženske. Moški lik uporablja & eacutel & eacutegante za izboljšanje svojega položaja, saj se njegovi moški vrstniki obračajo, da bi pogledali osupljivega posameznika ob sebi. Tissot postavlja senzacionalizirano vizualno pripoved, ki je sposobna pritegniti pozornost gledalca tako kot v časopisnem članku, tračarski kolumni ali nadaljevanki.

Jean-Baptiste-Armand Guillaumin (1841 & ndash1927)

Jean-Baptiste-Armand Guillaumin (1841 & ndash1927), L & rsquoAqueduc & agrave Arcueil, Ligne de Sceaux (Akvadukt Arcueil na železniškem prehodu Sceaux), okoli 1874. Olje na platnu, 20-1/4 x 25-5/8 palcev. Z dovoljenjem Umetniškega inštituta v Chicagu. Omejeno darilo gospe Clive Runnells, 1970.95.

Ta slika, razstavljena na razstavi Impressionist & rsquos 1877, beleži vpliv železnice na pokrajino. Tu Guillaumin, ki je začel slikati, medtem ko je bil zaposlen na železnici Paris-Orl & eacuteans, prikazuje presečišče dveh novo zgrajenih struktur & mdashthe železniške proge Paris-Sceaux in Aqueduc de la Vanne. Nekoč priljubljeno mesto za podeželske hiše v lasti bogatih Parižanov, z uvedbo železnice v štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Arceuil postal turistična destinacija. Oblačila nekaterih žensk kažejo, da so prišle iz mesta.

Pariz in podeželje: Sodobno življenje v poznem 19. stoletju Francija je bila razstava v Muzeju umetnosti v Portlandu od 23. junija do 15. oktobra 2006. Ponujala je presek pristopov k slikarstvu in modernosti sodobnega sveta. svetu konec devetnajstega stoletja. Razstavo, ekskluzivno za to prizorišče, je spremljal 136-stranski barvni katalog z eseji dr. Gabriela P. Weisberga in dr. Jennifer L. Shaw. Za informacije pokličite 207.775.6148 ali obiščite www.portlandmuseum.org.

Ta članek je bil prvotno objavljen v številki poletje/jesen 2006 Starine in ojačevalci likovne umetnosti revija. AFA je povezana z Incollect.
-----
Carrie Haslett je kustosinja Joan Whitney Payson v Portlandskem muzeju umetnosti v Portlandu, Maine in organizatorka razstave.


Pomembni izdanki

“Karikatura o impresionizmu, ob njihovi prvi razstavi ” 1874 (Foto: Wikimedia Commons [Javna domena])

Salon des Refus & eacutes

Pierre-Auguste Renoir, “Kosilo čolnarske zabave, ” 1880-1881 (Foto: Wikimedia Commons [Javna domena])

“ Cesarju so prišle številne pritožbe glede umetniških del, ki jih je žirija razstave zavrnila, "so sporočili iz njegove pisarne. “Njegovo veličanstvo, ki je želelo javnosti prepustiti presojo zakonitosti teh pritožb, se je odločil, da bodo umetniška dela, ki so bila zavrnjena, razstavljena v drugem delu Palače industrije. ”

Čeprav se je mainstream prvotno posmehoval, je danes veliko del predstavljenih v Salon des Refus & eacutes veljajo za mojstrovine, vključno z Simfonija v belem, Ne. 1 avtorja James Abbott McNeill Whistler in Le d & eacutejeuner sur l'herbe (“ Kosilo na travi “) avtorja Manet.

Impresionistična razstava 1874

Claude Monet, ‘Impression Sunrise, '1872 (Foto: Wikimedia Commons [Javna domena])

V ateljeju Nadarja, sodobnega francoskega fotografa, je razstava obsegala več slik 30 umetnikov, med drugim Clauda Moneta, Pierra-Augustea Renoirja, Edgarja Degasa in Camille Pissarro. Med temi deli je bil Monet & rsquos Vtis, sončni vzhod, znamenita pokrajinska slika, ki je navdihnila ime gibanja.

Impresionisti bodo še naprej razstavljali letne in dvoletne razstave do leta 1886. Ključni deli, razstavljeni v tem nizu razstav, vključujejo Le bal du moulin de la Galette (& ldquoDance v Moulin de la Galette ”) in Le d & eacutejeuner des canotiers (“Kosilo čolnarske zabave ”) avtorja Renoirja Rue de Paris, temps de pluie (“Paris Street Rainy Day ”) avtorja Gustave Caillebotte in Seurat's Un dimanche apr & egraves-midi & agrave l '& Icircle de la Grande Jatte (“A nedelja na La Grande Jatte ”).

Salon des Ind & eacutependants

Paul Signac, “Opus 217. Proti emajlu ozadja, ritmično z udarci in koti, toni in odtenki, Portret M. F & eacutelix F & eacuten & eacuteon leta 1890, ” 1890 (Foto: Wikimedia Commons [Javna domena])

Tudi brez spodbude so se umetniki zbrali, da bi svoje delo predstavili v tej radikalni oddaji. Samo na prvem dogodku je bilo razstavljenih 5000 del več kot 400 ustvarjalcev. V svoji 134-letni zgodovini je Salon des Ind & eacutependants je predstavil vrhunce od Paula Signaca Opus 217. Proti emajlu ozadja, ritmično z udarci in koti, toni in odtenki, Portret M. F & eacutelix F & eacuten & eacuteon leta 1890 pri Henriju Matisseju Le bonheur de vivre (“ Veselje življenja ”).

Salon d'Automne

Henri Matisse, “Ženska s klobukom, ” 1905 (Foto: Wikimedia Commons [Javna domena])

Prvi Salon d'Automne je bila leta 1903. Ta oddaja je naletela na pozitivne kritike, zaradi česar so se letne oddaje nadaljevale v nedogled. V svoji 117-letni zgodovini je Salon d'Automne je predstavil priznana dela, ki so pomagala pionirati celotna gibanja, pri čemer sta v ospredju fovizem in kubizem.

Skupaj s še starejšimi Salon des Ind & eacutependants, the Salon d'Automne dokazuje trajno zapuščino & mdashand trajno moč & mdashof subverzivnega salona.


Francija

Velike katedralne šole enajstega stoletja v Parizu, Chartresu, Laonu, Orlu in eacuteansu ter Toursu so luč sveta prvič ugledale v Franciji v dvanajstem stoletju, te šole pa se bodo spremenile v prototip sodobne univerze. Universitas je bil takrat izraz uporabljen za označevanje cehov (na primer mesarjev, vinogradnikov in drugih obrti) in je pomenil tudi skupine mojstrov. Od enajstega do petnajstega stoletja so pariške šole privabljale učitelje in učence iz vse rimskokatoliške Evrope.

Okoli leta 1050 so katedralne šole prišle na vrsto z učnim načrtom, ki se je osredotočal na jezikovno trivium (svobodne umetnosti), opredeljene kot slovnica, retorika in dialektika (logika). Mlade učence so učili brati, pisati in govoriti v latinščini, pa tudi izbire iz korpusa poganskih in krščanskih piscev. Pokazalo se jim je, kako posnemati te modele, da bi tudi oni postali modeli za prihodnost.

Z današnjega vidika je bilo izobraževanje v dvanajstem stoletju v stolnih šolah in samostanih tako anarhično kot obilno in vsekakor temeljno. S širjenjem šol in mojstrov je mnogim lokalnim škofom kmalu skoraj nemogoče popolnoma nadzorovati in sistematično organizirati šole in učitelje, ki so prisotni v njihovi pristojnosti. Podeljevanje diplom, izbira poklica in življenje večine študentov so bili precej kaotični. Večinoma so bili študentje obubožani in so morali najti načine, kako ohraniti življenje. Njihovi načini ravnanja so bili pogosto nezakoniti.

Ko je stoletje minilo, se je uvedel nov sistem: učenec, ki je srednjo šolo zaključil v trivium ki mu je direktor študija šole podelil diplomo, njegova kvalifikacija je temeljila na uspešno opravljenem izpitu, običajno ustne narave. Tripartitno trivium pripeljalo do naprednega dela v štirih delih kvadrivij, takrat imenovane matematične vede, sestavljene iz aritmetike, geometrije, astronomije in harmonije (glasba).

Študent, ki je obvladal ta učni načrt in je uspešno sodeloval pri vajah, znanih kot spori, je bil ocenjen kot vreden podelitve licence za poučevanje (licencia docendi). Postal je "mojster umetnosti" in bi ga lahko sprejeli med tiste, ki so predavali, pisali in oblikovali mlajše študente v okviru tistega, kar bo v trinajstem stoletju postalo Filozofska fakulteta.

Nikakor pa vsi uspešni študentje niso šli v cerkveno kariero. Veliko število šolskih duhovnikov je služilo plemenitim laičnim zavetnikom, pogosto kot del kraljeve ali druge plemiške birokracije, ki je v dvanajstem in zgodnjem trinajstem stoletju rasla na francosko govorečih ozemljih. Diplomacija, civilna in pravna uprava, finance in vodenje evidenc ter pisna zabava so zahtevali dobro izobraženo osebje.

Če je enajsto in dvanajsto stoletje sejalo semena, so ti pridelali predvsem v trinajstem stoletju z ustanovitvijo univerze. V srednjeveški latinščini universitas pomenila le korporacijo, običajno trgovcev, ki so opravljali isti poklic (čevljarji, brivci itd.) ali bolj ali manj, kar danes razumemo kot "ceh". Nova univerza je bila po definiciji in običajih mednarodna (njeni magistri in študenti so prihajali iz vse krščanske Evrope), njeni nameni pa so bili postaviti človeški razum in inteligenco v službo vere.

Ker je bila končna ambicija Pariza pripraviti se na teološki študij in ga razvijati, so bile druge specializirane univerzitetne ustanove ustanovljene drugje v Franciji. To pa ni bilo storjeno kot odgovor na centraliziran načrt. Nekdanji literarni študij, Orl & eacuteans, je bil izbran za študij prava. Montpellier se je posvetil študiju medicine, zaradi boja proti katarski hereziji pa je bila ustanovljena Univerza v Toulouseu kot nekakšna kopija Pariza. . Vsaki od teh ustanov je papež podelil listino.

Za vse namene je bilo upravljanje univerze v pristojnosti njene fakultete (ali fakultet). V Parizu je bil sredi stoletja kancler prisiljen opustiti svojo nekdanjo oblast. Moč je bila prenesena na rektorja, ki je bil na začetku le vodja Filozofske fakultete in so ga kot takega izvolili profesorji te fakultete. Pomagali so mu izvoljeni predstavniki (prokuristi) vsakega od štirih narodov, v katere so bili uvrščeni študenti in magistri. Dekane ali vodje drugih fakultet so magistri neposredno izvolili. Precejšnjo moč je imela tudi generalna skupščina fakultet, na kateri se glasovalo ne posamično, ampak v skladu s sedmimi "ukazi", ki jih sestavljajo. Tako so bili interesi manjšin zaščiteni pred večjim številom bolj naseljenih redov. Tako so bile svoboščine posameznih učiteljev in skupin učiteljev zaščitene pred vmešavanjem zunaj in vmešavanjem od znotraj. Niti škof niti kralj nista mogla vsiliti politike univerzi kot celoti ali njenim skupinam na univerzi, ne bi mogla vsiliti svojih pogledov na druge skupine.

Na ta pragmatičen način se je pojavil niz vodilnih načel, ki na splošno še vedno predstavljajo temelj institucije, ki je po vsem svetu znana kot univerza. Mednarodna univerza je bila od samega začetka univerza zelo darilo Francije izobraževanju.

Vsakdanje življenje mojstrov in študentov je bilo komaj idilično, vsaj ne materialno. Na splošno mojstri niso prejemali plače, saj so preživeli od tega, koliko bi lahko zaračunali za opravljanje izpitov, čeprav so jim včasih študentje dali vse, kar so lahko. Šele konec stoletja so bile stavbe namenjene predavanju in opravljanju izpitov za študente, nato pa so mojstri oddajali poceni dvorane, ki so bile običajno slabo opremljene. Stroški študentov so bili zelo različni. Diploma je stala le nekaj funtov (pod 100 zlatih frankov ali 20 zlatih dolarjev v denarju pred letom 1913), doktorat iz teologije pa okoli 4000 zlatih frankov. Plačilo za opravljanje izpitov je bilo izračunano na naslednji način: določeni so bili osnovni življenjski stroški študenta (minus njegova najemnina in hišni uslužbenec) za en teden, v skladu z različnimi okoliščinami pa so bili stroški izpita večkratni doseženi znesek. Učenci so bili različno stari od pubertete do veliko starejših. Najnižja starost za opravljanje maturantskega izpita iz umetnosti je bila 14 let, medtem ko se zdi, da je 35 let minimalna starost za magistra teologije (ki je moral preživeti nekaj deset let v specializiranih branjih in tečajih). Po prejemu licence za teologijo je moral kandidat pred celotno fakulteto podpreti dve dolgi argumentaciji, na katero so bili skupaj z vsemi diplomanti teologije povabljeni. Šele takrat so ga lahko uradno sprejeli kot mojstra.

V trinajstem stoletju se je na univerzi ustanovilo tudi veliko fakultet. Veliko teh je nastalo na pobudo posameznikov, pogosto članov kraljeve družine, cerkvenikov in deželnih plemičev, ki so želeli določiti kraje za študij v imenu študentov iz svojega dela kraljestva. Sprva so bile te šole v bistvu študentska bivališča, vendar so jim sčasoma postavili magistre.

Ogromno večino osnovnih šol je vodil domači župnik, ki je poleg katekizma poučeval gole zametke branja in pisanja. Takšne šole nikakor niso bile prosto odprte za vse fante, kaj šele dekleta. Običajno so bili vpisani le sinovi bogatih meščanov in trgovcev, občasno pa še posebej nadarjeni in motivirani kandidati za duhovništvo.

Kmečki razred v Franciji je ostal v veliki meri nepismen vse do devetnajstega stoletja. Včasih je lokalni samostan ali samostan sponzoriral šolo, ki je bila običajno bolje opremljena za resno osnovno/srednje šolanje kot šolanje revnega župnika. Dekleta so včasih, čeprav le redko, poučevali v samostanih, še posebej, če so bili iz aristokracije in/ali so imeli verjetni poklic. Do revolucije leta 1789 so francoski kralji redno pošiljali svoje hčere na šolanje v žensko opatijo Fontevrault v dolino Loire. Posledično je nemogoče posploševati stanje osnovnega izobraževanja v srednjeveški Franciji, veliko odvisno od okoliščin lokacije in pogojev v danem času. Tako je stolni kapitl v Chartresu leta 1324 od vsakega župnika zahteval, da vzdržuje šolo, drugod pa na revnejših območjih ni bilo tako. V slabih časih črne smrti in stoletne vojne je osnovnošolsko izobraževanje zagotovo trpelo enako kot univerze.

Nesreče, ki so se v letih 1340–1450 zgodile s Francijo, so se odrazile v splošnem upadu odličnosti univerzitetnega izobraževanja. Angleška in burgundska vojna tega obdobja sta vse, tudi univerze, zapletla v navzkrižje interesov in politične pretrese. Univerza je izgubila izrazit mednarodni značaj, saj so njeni voditelji iskali zaščito in podporo pri novih posvetnih mojstrih.

Dejansko je sama organizacija šol, ki je nastala v šestnajstem stoletju, v bistvu enaka vrsti organizacije, ki še vedno prevladuje leta 2001: ena stavba, v kateri so nameščeni učenci različnih starosti in posledično na različnih stopnjah priprave potrebna razčlenitev učencev. v razrede šest let osnovnih razredov, ki jim sledijo še štiri do šest let naprednejših priprav, vse skupaj pa vodi do tega, da učenec pridobi diplomo prvošolca (bolj ali manj enakovredno sodobni francoščini baccalaur & eacuteat). V teh renesančnih šolah je bilo veliko pedagoškega eksperimentiranja, na primer izdelava neposredne metode, ki je mlade učence naučila tekoče govoriti latinščino. Te novosti niso vedno naletele na nekvalificirano odobritev tradicionalnih učnih institucij, zlasti Sorbone in njene teološke fakultete, ki sta ostala zvesta "preizkušenim in resničnim" sporom in dialektiki. Zato si je nova vrsta humanistov prizadevala ustvariti povsem novo visokošolsko ustanovo, nekakšno proti Sorboni, ki bi bila del njihovih interesov.

Coll & egravege Royal je bil prvi poskus v Franciji za vzpostavitev resnično "javne", priznane države izobraževalne ustanove. Administrativno je bil Coll & egravege Royal zelo inovativen. Za predavanje tam ni bila potrebna nobena diploma. Splošno priznano razlikovanje je bilo edino merilo primernosti profesorja za izvolitev na enega od njegovih katedr. Tudi študentje niso bili izbrani na podlagi predhodne priprave. Predavanja bi lahko obiskoval vsak. Izpiti niso bili podeljeni, diplome pa niso bile podeljene. Udeležba ni zahtevala plačila šolnine, saj so profesorji fakultete prejemali (vsaj teoretično) plačo, izplačano iz državne blagajne. Akademska svoboda je bila značilna za tamkajšnje učenje. Profesor je lahko in je tudi predaval o psalmih, ne da bi imel diplomo iz Sorbone in brez nadzora ali nadzora Teološke fakultete. To stanje je razjezilo moške na Sorboni, ki so želeli zapreti fakulteto, vendar je posredoval sam kralj in njihova tožba je bila zavrnjena.

Malo po malo so se učnemu načrtu in osebju dodale nove discipline in profesorji, na primer matematika, botanika, astronomija in latinska poezija. Eden od profesorjev, vplivni Ramus, je napisal razpravo, ki zahteva sistematično revizijo celotnega francoskega izobraževalnega sistema. Med priporočili, ki jih je dal v svojem Avertissement je želel jasnejšo razliko med srednješolskim in visokim šolstvom (doseženo šele v devetnajstem stoletju): sekundarno zborovanje bi se osredotočilo na slovnico, retoriko in logiko, medtem ko bi visokošolsko izobraževanje ponudilo bolj enciklopedično paleto študij (vključno s francosko slovnico in literatura). Vse izobraževanje bi bilo brezplačno in bi ga plačevala država. Dejansko je bilo v šestnajstem stoletju priča vzponu laične izobrazbe. Šole, ki so jih ustanovili in vodijo ne-cerkveni ljudje, so se v tem času razširile. Mnoge so tako kot v sodobnih ZDA plačale lokalne občine.

Na splošno so kljub posamičnim uspehom tu in tam stare univerze v sedemnajstem stoletju doživele proces propada, medtem ko so zlasti v drugi polovici stoletja izobraževalne ustanove, ki jih je ustanovil in vzdrževal jezuitski red, skokovito rasle. po velikosti in vplivu. Njihova pariška šola, Coll & egravege de Clermont, je leta 1682 postala Coll & egravege Royal, ko je prejela čast, da se imenuje Louis le Grand. Praktičnost jezuitov je pritegnila takratno meščanstvo, ki je kot razred vztrajno pridobivalo na bogastvu in moči, tako kot je moč potencialno uporniškega plemstva zaradi kraljeve politike upadala. V mnogih pogledih so jezuiti ponudili nekakšno zaključno šolo za sinove bogatega in družbeno konservativnega meščanstva. Poučevanja so obsegala primerne manire, geografijo in zgodovino, moralo in versko oblikovanje ter pravilen in pravilen govor in skratka mdashin, kar je bilo potrebno, da so svojim strankam odprli svet zadev in uradništva. Izobraževanje, ki so ga ponujali, s poudarkom na dobrem govorjenju in retoriki, je bilo še posebej učinkovita priprava na odvetniško zbornico. Kar se zdaj imenuje visoka meščanstvo v Franciji je večinoma jezuitska stvaritev iz sedemnajstega stoletja.

Osnovnošolsko izobraževanje je bilo v veliko slabšem položaju. Ostala je popolnoma pod nadzorom Cerkve, lokalnih škofijskih škofov in župnikov. Učitelji so bili večinoma slabo plačani, zlasti na podeželju. Pogosto so se podvojili kot duhovnikovi pomočniki. Pogoji so se od kraja do kraja zelo razlikovali. Branje in pisanje sta se učila, prav tako tudi vera, vendar se aritmetika ni vedno lotila. Ponekod je podjetni učitelj začel učiti svoje učence z začetkom latinščine, vendar je bilo to redko.

Ko se je čas velike revolucije približeval, je opaziti stalno naraščanje števila osnovnih šol po vsej državi: do leta 1776 je regija Haute-Marne štela 473 šol v svojih 550 mestih in vaseh, leta 1750 je imelo mesto La Rochelle približno enako število osnovnošolcev kot leta 1873. Vendar je škofija Rieux štela le 41 šol za dečke in 10 za dekleta od 139 župnij. Nepismenost je ostala visoka. Čeprav niso povsem primerne za zanesljivo razlago, so statistične študije pokazale, da bi se lahko pri zakonskih zvezah podpisalo približno 47 odstotkov moških, medtem ko bi to lahko storilo le 27 odstotkov žensk.

Posledice za javno šolanje v Franciji so bile v času, ki je ločeval 1914-1918 od 1939-1945, grozljive, kot si lahko predstavljamo. Ker je bil tipični francoski pehotni vod sestavljen iz približno 40 mož, večinoma kmetov, in nekaj podčastnikov, ki jih je vse vodil podporučnik rezervista, ki je bil zelo pogosto učitelj vaške ali mestne šole (inštitutor), so bili mlajši moški učitelji v državi skoraj izbrisani kot razred. Število žrtev med poročniki pehote je na splošno največ, ki jih utrpi kateri koli čin vojske.

Revolucija in Napoleonovo obdobje, ki je sledilo, sta povzročila velike spremembe v teoriji in praksi izobraževanja. Kljub nekaterim nezadovoljstvom zaradi pomanjkljivosti javnega osnovnega in srednjega izobraževanja je bila sistematična reforma ancien r & eacutegime postopki sprva niso bili velika revolucionarna prioriteta. Potrebna so bila večja sredstva, da bi lahko izobraževanje ponudili bogatim in revnim, nekateri so menili, da je ustanovitev nove centralizirane vladne agencije potrebna za odpravo neenakosti v izobraževalnih možnostih po vsej državi. Stari sistem je ostal v veljavi do leta 1793. Toda s sprejetjem zakona leta 1789, ki je zaplenil premoženje cerkvenih ustanov in zagotovil njihovo prodajo, je upad zaradi pomanjkanja finančnih sredstev. Srednješolske ustanove so imele v celotni državi približno 72.000 učencev (s približno 20 milijoni prebivalcev). Tudi župnikovo odobravanje je ostalo nujno za ustanovitev osnovne šole.

Konec drugega cesarstva je bila univerza v žalostnem stanju: pravni in medicinski fakulteti sta bili povezani s ponavljajočim se poklicnim usposabljanjem, umetnost in znanost pa sta se izrodila v čisto retorični sistem predavanj. Tretja republika se je lotila pomembnih reform. Proračun univerze se je zmanjšal s 5.800.000 FF (1,1 milijona dolarjev zlata) na 16.350.000 FF, kar je omogočilo obsežen gradbeni program. Upravna struktura je bila preoblikovana tako, da je vsaka fakulteta, ki jo vodi dekan, ki jo je na predlog fakultete izbral minister za izobraževanje, priznala precejšnjo stopnjo avtonomije, ki jo nadzoruje fakulteta. Vlado je medtem zastopal rektor, ki ga je imenovalo ministrstvo. Zagotovljena so bila sredstva za štipendije, laboratoriji za znanstvenike in medicinske fakultete. Vpis študentov se je z 9.000 leta 1870 povečal na 24.000 leta 1892, na 41.000 leta 1913.baccalaur & eacuteat stopnja v črkah in znanostih, licenciat (licenco), ki mu sledi dipl & ocircme d '& eacutetudes sup & eacuterieures (nekakšen magistrski študij, ki zahteva pisanje diplomskega dela m & eacutemoir) in doktorat, ki temelji na tezi ( doktorat Univerze & eacute in/ali v povezavi z državnim tekmovanjem, imenovanim združevanje, zelo prestižno doctorat d '& Eacuteta potrebno za univerzitetno polno profesorstvo). Ta osnovna struktura je prevladovala vse do leta 1945 in dejansko ostaja referenčna točka za številne prilagoditve in reforme, ki so se začele pozneje do tega datuma do danes.

Treba pa je povedati, da je francoski univerzitetni sistem, kot sta osnovnošolsko in srednješolsko izobraževanje, za razliko od razmer v Veliki Britaniji, Nemčiji in ZDA grandes & eacutecoles), podedovali vrline in pomanjkljivosti centralizacije, osredotočene na Pariz. Za razliko od ameriškega ministrstva za izobraževanje je Ministrstvo za nacionalno izobraževanje izvajalo in še vedno izvaja virtualni vsakodnevni nadzor nad imenovanjem učiteljev in fakultet, proračunskimi sredstvi in ​​drugimi področji politike. Minister sam je politično imenovan, vendar mu je v pomoč stalna birokracija javnih uslužbencev (fonctionnaires), katerih vloga pri izvajanju politike je zelo močna. Tout passe par Paris (Vse mora skozi Pariz) ni brez pomena. Do šestdesetih let 20. stoletja je monolitna in ogromna pariška univerza uživala prestiž, ki mu ni ustrezala nobena druga ustanova. Številni profesorji na deželnih univerzah so še naprej prebivali v Parizu. Večina največjih grandes & eacutecoles se nahajajo na območju Pariza. Izjemno bogata Biblioth & egraveque Nationale de France, narodna neprimerljiva raziskovalna knjižnica, je v svoje zbirke tradicionalno privabila večji del državnih bibliografskih virov.

Tretja republika je posnemala, za kar so njeni voditelji menili, da se je zavzela za revolucijo leta 1789, skoraj takoj po njeni ustanovitvi poskušala oblikovati in izvesti enoten in vseslovenski izobraževalni sistem, ki vključuje vse ravni in vrste šol ter osnovnošolsko, srednješolsko, in višje (tako univerzitetne kot grande & eacutecole). Sistem bi bil v bistvu brez stroškov šolanja, odprt za vse učence, študente pa bi ocenjevali izključno po zaslugi.

V resnici je Republika gradila na podlagi zakona o julijski monarhiji iz leta 1833, zlasti na primarni ravni. Leta 1872 je bilo v Franciji okoli 50.000 osnovnih šol v skupnosti, od tega nekaj manj kot tretjina v cerkvi (12.000 za dekleta in 3.000 za dečke). V te šole je bilo vpisanih več kot 4 milijone učencev (od približno 5 milijonov prebivalcev osnovnih šol). Vendar je stopnja nepismenosti v državi znašala približno 20 odstotkov. Obstajalo jih je okoli 70 & eacutecoles normales ("normalne šole") za usposabljanje moških učiteljev, le 12 pa za ženske. Delovni pogoji za učiteljice v razredu so bili slabi. Njihova letna plača je v povprečju znašala le 340 do 400 zlatih frankov (70 do 80 USD na leto). Država je morala odpraviti ta neravnovesja. Od leta 1879 je vsak zahteval zakon d & eacutepartement dostojno financirati in opremiti & eacutecole normale. Le dve leti pozneje so bile z zakonom odpravljene vse šolnine, leta 1882 pa je obiskovanje osnovne šole postalo obvezno. Poleg tega je moral vsak šolski učitelj, javni ali verski, imeti Zmogljiv in zmogljiv (potrdilo o poučevanju, ki ga odobri vlada). Nazadnje, leta 1886 je bil sprejet še en zakon, ki predvideva obvezno zamenjavo verskega poučevalnega osebja v šoli z laiki in ženskami, ki imajo državno dovoljenje.

Po zakonu leta 1886 je bila glavna naloga nekdanjega učitelja osnovne šole (instituteur/institutrice) je svojim učencem vzbudil republikansko moralo s poudarjanjem dolžnosti zadnjih do družine, šole same, patrie, osebno dostojanstvo oseb, dobrodelnih bližnjih in skupnosti ter živali. Poleg tega je bil šestletni osnovni učni načrt osredotočen tudi na branje in pisanje, na elemente matematike (seštevanje, odštevanje, deljenje, množenje, ulomke in abstraktno sklepanje), na francosko zgodovino in geografijo ter na risbo in glasbo. Uporabljene pedagoške metode so vključevale veliko interakcijo med učencem in učiteljem in razpravo v razredu. Vsak razred v vseh šolah je občasno obiskal uradnik, znan kot Inšpektor de l'acad & eacutemie ki so poskrbeli za pravilno izvajanje učnih programov, ki jih je centralno pripravilo nacionalno ministrstvo. Šole so bile demokratične v smislu, da učenci prihajajo iz vseh družbenih slojev in predstavljajo vse ekonomske ravni.

Splošna odličnost teh javnih šol je prinesla osupljive rezultate. Od leta 1885 do 1912 je javno osnovno poučevanje pridobilo približno 400.000 fantov in 800.000 deklet, njihovi izpovedni tekmovalci pa so izgubili približno 1 milijon učencev. Tem številkam je treba dodati število "materinskih šol" (& eacutecoles maternelles), ki so bile nekakšna državna shema predšolskega izobraževanja, in tistih, ki so obiskovali šole za odrasle. Do leta 1910 se je stopnja nepismenosti v Franciji znižala na 4,2 odstotka.

Srednješolski programi so pripeljali do nacionalnih in standardiziranih maturantskih izpitov, ki so jih, če jih uspešno opravijo coll & eacutegien ali lyc & eacuteenmu je omogočil nadaljnji študij na eni od univerz ali v eni od številnih drugih visokošolskih ustanov, ki so na voljo. (Poleg tekmovanja je bil na splošno potreben tudi visoko konkurenčen sprejemni izpit baccalaur & eacuteat za sprejem v eno izmed prestižnih grandes & eacutecoles.) Skratka, fakultete in lyc & eacutees Francije so bile zasnovane tako, da so identificirale tisto, kar je bilo v družbi intelektualno združenje naroda elita mladeniče. Številni kritiki so to videli kot družbeno nepravično, še toliko bolj, ker so praktično govoreči zadevni mladeniči skoraj vedno izhajali iz dobrostoječega meščanstva in tradicionalno intelektualnih razredov, ki jih predstavljajo svobodni poklici (zdravniki, odvetniki in učitelji) ).

Dekleta in ženske ponujajo slikovit primer. Približno v času, ko so se ustanavljale šole, kot sta Bryn Mawr v Združenih državah in Girton v Angliji, je več politikov iz Tretje republike pokazalo dovolj daljnovidnosti, da bi se borilo za možnosti izobraževanja žensk v Franciji. Camille S & eacutee je že leta 1880 sponzorirala zakon, ki je razširil te možnosti. Vendar, kot je razvidno iz današnje perspektive, je bil zakon diskriminatoren, saj se je osredotočal na poučevanje predmetov, "primernih za ženske", kar pomeni, da jih ne izpostavljajo latinščini ali grščini, napredni matematiki itd. Toda z leti so različni odloki o uporabi, ki se nanašajo na zakon, preprosto zanemarili te omejitve in mlade ženske so postopoma dosegle enakovrednost z mladimi moškimi lyc & eacutees (šele veliko kasneje bi te šole v Franciji postale soizobraževalne.) Ženska & Eacutecole Normale Sup & eacuterieure je bila ustanovljena kot ena od obeh večjih moških šol, njeni učenci pa so prejeli enako izobrazbo in usposabljanje kot njihovi moški sorodniki. Vendar pa je bil družbeni in gospodarski razred, ki so mu pripadale te mlade ženske, skoraj enak razredu njihovih vrstnikov.


Premični dan v Parizu v Franciji v 19. stoletju - zgodovina

Francoska revolucija se je začela leta 1789, ko so državljani vdrli v zapor Bastille v Parizu. V nekaj letih je Francija sprejela in strmoglavila več ustav in usmrtila svojega nekdanjega kralja. Znašel se je v vojni z večino celine in je v času vladavine terora doma preživel grozljivo nasilje. Nazadnje je leta 1799 uspešen mladi general Napoleon Bonaparte prevzel oblast in se leta 1804 razglasil za cesarja. Čeprav je naredil pomembne upravne reforme, so ga skrbela nenehna vojna in njegov herojski, a neuspešni poskus združevanja vse Evrope z osvajanjem. Potem ko je bil leta 1815 poražen pri Waterloou, je bil Napoleon izgnan in Burbonska monarhija je bila obnovljena v osebi Ludvika XVIII.

Z revolucijo je francosko slikarstvo ponovno prevzelo svoj moralni in politični namen in sprejelo slog, znan kot neoklasicizem. Še pred letom 1789 se je ljudski okus začel odmikati od razorožujočih, brezskrbnih predmetov rokokoja, ko se je približevala revolucija, umetniki so vse bolj iskali plemenite teme javne vrline in osebnih žrtev iz zgodovine stare Grčije ali Rima. Slikali so zadržano in disciplinirano, z uporabo stroge jasnosti neoklasicističnega sloga, da bi svoje teme poudarili z gotovostjo in moralno resnico.

Neoklasicizem je zmagal-in postal neločljivo povezan z revolucijo-v delu Jacques-Louisa Davida, slikarja, ki je imel tudi aktivno vlogo v politiki. Kot virtualni umetniški diktator je služil propagandnim programom najprej radikalnih revolucionarnih frakcij, kasneje pa Napoleona. Kot mladenič je David delal v občutljivem slogu svojega učitelja Françoisa Boucherja, v Italiji pa so nanj vplivali starodavno kiparstvo in umetnika iz sedemnajstega stoletja Caravaggio in Poussin, ki sta prevzela njihova močna kontrasta barv, jasne tone in čvrste konture. . David je svojim junaškim figuram podaril kiparsko maso in jih frizersko razporedil v poudarjene kompozicije, ki naj bi navdihnile njegove sodržavljane k žlahtnemu delovanju.

Med številnimi umetniki, ki so študirali v Davidovem velikem ateljeju, je bil tudi Jean-Auguste-Dominique Ingres. Za razliko od svojega učitelja se Ingres ni ukvarjal s politiko in je večino mladosti preživel v Italiji, vrnil se je v Francijo šele po obnovi monarhije. V svojem dolgem življenju je veljal za velikega duhovnika neoklasicizma, ki si je prizadeval za njegovo popolnost, potem ko so mlajši umetniki navdušili nad romantiko. Odličen risar, Ingres je vztrajal pri pomembnosti črte, čeprav je bil kljub temu briljanten mojster barv. Matematična natančnost potisne njegovo delo k formalni abstrakciji kljub natančnemu realizmu njenih površin.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francoščina, 1780 - 1867, Marcotte d'Argenteuil, 1810, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1952.2.24

Eden od njegovih sodobnikov je opozoril, da je Houdon, najuspešnejši kipar portreta svojega časa, "resnico zatrl do konca." Ta doprsni kip zajema mesnatega in razbarušenega nečednika Cagliostra, ki je sodišča v Evropi označil za alkimista in mesmerca. Bil je vpleten v razvpito afero diamantne ogrlice, ki je spodbudila javno mnenje proti francoski kraljevi družini, ko se je izkazalo, da je Marie-Antoinette v času zaostrenih javnih financ kupila ekstravagantno ogrlico. Pravzaprav je ambiciozen goljuf opravil nakup v upanju, da bo ugajal kraljici. Cagliostro je bil osumljen vmesnega delovanja, in čeprav niso bile dokazane nobene obtožbe, je bil iz Francije izgnan leta 1786, istega leta, ko je ta doprsni kip datiran. Umrl je v zaporu v Rimu približno petnajst let pozneje, ki ga je papež obsodil kot krivoverca.

Cagliostrov živahni portret je v nasprotju s Houdonovim hladnim in neosebnim Diana. Cagliostrove oči so na primer izvrtane, da označijo zenico Diana prazen, nediferenciran pogled ne razkriva ne duha ne človeških čustev. Houdon je Diano iz svojega mavčnega modela iz leta 1776 prepisal za kip v celi dolžini, kar je pogosto storil.

Jean-Antoine Houdon, Francoščina, 1741 - 1828, Giuseppe Balsamo, Comte di Cagliostro, 1786, marmor, Zbirka Samuel H. Kress, 1952.5.103

Madame Vigée Le Brun je bila del sveta, ki ga je naslikala, in tako kot njeni aristokratski pokrovitelji je bila po revoluciji ogrožena z giljotino. Leta 1789 je bila prisiljena pobegniti iz Pariza. Bila je prva slikarka kraljice Marie -Antoinette in njenega osebnega zaupnika. Kraljica je posredovala, da bi zagotovila svojo izvolitev na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo, kar je častilo nekaj žensk.

Več kot dve tretjini ohranjenih slik Vigée Le Brun je portretov. Večina, tako kot ta, je žensk in otrok, ki so idealizirani - počaščeni - v nekakšno družinsko podobnost. Te nepovezane mlade ženske bi na primer zlahka zamenjali za sestre. Njihova oblačila, zračna svila in mavrični tafti, so skoraj bolj individualni kot njihovi obrazi, čeprav sta bili obe ženski umetnikovi prijateljici. Slika je bila pozdravljena kot poklon prijateljstvu in materinski ljubezni, ko je bila prikazana na Salonu leta 1787.

Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, Francoščina, 1755 - 1842, Marquise de Pezay in Marquise de Rougé s svojimi sinovi Alexis in Adrien, 1787, olje na platnu, Fundacija Gift of the Bay v spomin na Josephine Bay Paul in veleposlanika Charlesa Ulricka Bay, 1964.11.1

David je opisal Napoleonovo neutrudno prizadevnost: & quotOn je v svoji študiji. . . . Utripajoče sveče in ura, ki odbija štiri, ga spominjajo, da se bo kmalu počil dan. . . . Vstane. . . predati svoje čete v pregled. & quot

Malo je verjetno, da je Napoleon kljub prepričljivim podrobnostim dejansko poziral za ta portret. Slika je umeten pripomoček, ki posreduje tri vidike njegove javne podobe: vojaka, cesarja in administratorja. Zvezek Plutarhovih Živi ga postavi med velike generale starodavne zgodovine in okrepi pomen uniforme, meča in zemljevidov kampanje. Na slavnostnem stolu so vezene zlate čebele in N svojega cesarskega znaka. Na mizi pa zviti papirji Koda Napoléon, katere reforme so osnova francoske pravne teorije - spomnite se njegove državljanske vloge.

Jacques-Louis David, Francoščina, 1748 - 1825, Cesar Napoleon v svoji študiji na Tuileriesu, 1812, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1961.9.15

Ko se je David poročil z Marguerite-Charlotte Pécoul, mlado hčerko uspešnega graditelja s povezavami na dvoru Ludvika XVI., Je bil dobesedno dvakrat starejši od nje. Njuna poroka je bila včasih burna, ločila sta se, ločila in se ponovno poročila. David je o njej govoril kot o "ženski", katere vrline in značaj so zagotovili srečo njegovega življenja. "Politična nesoglasja, zlasti njegova navezanost na neusmiljenega Robespierra, so lahko poslabšala njihove osebne razlike. Ko pa je bil Robespierre usmrčen in je bil sam David zaprt - in zagrožen z giljotino - se mu je žena z velikim pogumom zbrala. Njeni neutrudni pozivi so zagotovili njegovo izpustitev in ostala sta skupaj do njene smrti.

Davidov odkrit, a naklonjen portret ne ujame samo domačnosti lastnosti njegove žene, ampak tudi njeno inteligenco in neposrednost. Za razliko od mnogih Davidovih del je ta portret v celoti naslikal lastna roka. Njegova tehnika je svobodnejša od strogega sloga, ki ga je uporabil za manj intimne teme. Satenasta tekstura njene obleke, okrašena z nakitom, ko se je gospa David predala svoji v podporo revoluciji, je ustvarjena s težkimi čopiči debelega pigmenta, perje z lažjimi potezami tanjše barve. Te bujne površine so v nasprotju z zadržano natančnostjo dodatkov na Napoleonovem portretu.

Jacques-Louis David, Francoščina, 1748 - 1825, Gospa David, 1813, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1961.9.14

David Johnston, ki je bil naslikan pri devetnajstih letih, je postal napredni industrialec na področju keramike in je bil župan Bordeauxa. Ta portret je nastal, ko je bil Prud'hon na vrhuncu slave, istega leta, ko mu je Napoleon podelil častno legijo. Za razliko od večine drugih slikarjev v Franciji Prud'hon ni padel pod vpliv Davidovega strogega sloga. Njegovo delo pa ima senčno mehkobo italijanskih renesančnih slikarjev Leonarda da Vincija in Correggia, katerih dela je študiral. Čvrste linije in trdne barvne konture, ki so jih raje izbrali njegovi sodobniki, dajejo subjektom živahno olajšanje, Prud'honove nežnejše stopnjevanje tonov pa namesto tega daje romantično, včasih erotično dvoumnost. Primerjajte na primer ta portret z ostro intenzivnostjo Ingresa Gospod Marcotte.

Prud'hona, njegovo življenje, ki ga je pokvarila osebna tragedija, so strastno občudovali romantični umetniki naslednje generacije, ki so v njegovem delu videli alternativo tiranija davidienne, diktat neoklasičnega sloga, ki je sčasoma padel v togo dogmo.

Pierre Paul Prud'hon, Francoščina, 1758 - 1823, David Johnston, 1808, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1961.9.84

Ingres je to sceno naslikal, ko je živel v Italiji. Izjemna vizualna natančnost slike, ki reproducira Michelangelovo Zadnja sodba na desni je tako natančna, da se zdi, da je slika priča očividca, tedaj je bil papež v Franciji virtualni zapornik, potem ko so ga po Napoleonovi priključitvi papeške države brutalno odstranile iz Rima.

Okoliščine naročila dela so nekoliko presenetljive, saj jih je Ingres naslikal za uglednega francoskega uradnika v Rimu, za katerega se je pričakovalo, da se bo izognil tako potencialno sporni temi. Bil je Charles Marcotte, Ingresin dober prijatelj in eden njegovih najpomembnejših pokroviteljev, katerega portret je v zbirki Galerije. (Ingres je tu na levi vključil svoj avtoportret s helebardo). Ko je bila slika razstavljena v Parizu, so se dogodki močno spremenili. Napoleonov poraz in izgnanstvo, vrnitev Ludvika XVIII in papeževa lastna obnova v Rim so odpravili polemiko iz Marcottove komisije.

Za razliko od Davida, v studiu katerega je študiral, je Ingres ostal slep za politiko in se namesto tega posvetil popolnosti svoje umetnosti.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francoščina, 1780 - 1867, Papež Pij VII v Sikstinski kapeli, 1814, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1952.2.23

Ko je njegov prijatelj Marcotte prvič predlagal, da bi Ingres naslikal Ines Moitessier, ženo financerja in pravnika, se je zameril. Ingres si je premislil, potem ko ga je zadela njena & quotterrible et belle tête & quot (grozna in lepa glava.) Avtor Théophile Gautier jo je opisal kot & quot; Junolike & quot; in Ingres ji predstavlja impozantno oddaljenost rimske boginje. Njeno držo je strogo in močno silhuetirano, njena monumentalna ramena so ostro oblečena v slonovino proti mračnim, omejenim barvam okoli nje.

Ingres je vztrajal pri slikanju vseh podrobnosti iz življenja, da bi lahko po njegovih besedah ​​dosegel "zvesto upodabljanje narave, ki vodi v umetnost." zlati nakit, sijaj njene dovršene frizure. Poudarjena resničnost teh podrobnosti je v nasprotju z njenim neokusnim pogledom in prispeva k občutku, da je nekako odmaknjena od življenja.

Ingres je začela predstavljati Madame Moitessier v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, vendar je delo zamrlo. Ta drugi poskus se je začel, potem ko je ostarelega umetnika, starega 71 let, prebudila depresija zaradi možnosti ponovne poroke leta 1852.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francoščina, 1780 - 1867, Madame Moitessier, 1851, olje na platnu, zbirka Samuel H. Kress, 1946.7.18


Pariz devetnajstega stoletja

Walter Benjamin imenovan Paris "prestolnica 19. stoletja"Dejansko je bil Pariz rojstni kraj moderne umetnosti in je od šestdesetih let 19. stoletja vladal kot kulturna prestolnica sveta vse do 20. stoletja.

Industrijska revolucija, drugo francosko cesarstvo in Belle Époque prinesel Parizu 19. stoletja največji razvoj v svoji zgodovini. Železniški promet je od štiridesetih let prejšnjega stoletja omogočal neprimerljiv tok migrantov v Pariz, ki so jih pritegnili zaposleni v novih panogah v predmestju. Mesto je doživelo obsežno prenovo v času Napoleona III. In njegovega pomočnika Haussmanna, ki sta izravnala celotna okrožja ozko vijugastih srednjeveških ulic, da bi ustvarila mrežo širokih avenij in neoklasičnih fasad sodobnega Pariza.

Epidemije kolere v letih 1832 in 1849 so prizadele prebivalstvo Pariza, samo epidemija leta 1832 je zahtevala 20.000 od takratnega 650.000 prebivalcev. Pariz je prav tako močno trpel zaradi obleganja, s katerim se je končala francosko-pruska vojna (1870-1871), in posledična pariška komuna v državljanski vojni (1871) je ubila na tisoče in mnoga pariška upravna središča (in mestne arhive) požgala.

Pariz si je po teh dogodkih hitro opomogel in gostil znamenite univerzalne razstave poznega devetnajstega stoletja. Eifflov stolp je bil zgrajen za stoletnico francoske revolucije leta 1889 kot "začasni" prikaz arhitekturne moči, vendar je do leta 1930 ostal najvišja stavba na svetu in je najbolj znana znamenitost mesta. Prva linija Paris Métra se je odprla za univerzalno razstavo 1900 in je bila sama po sebi privlačna za obiskovalce z vsega sveta. Leta svetovnega sejma v Parizu so utrdila tudi svoj položaj v turistični industriji in kot privlačno okolje za mednarodno tehnologijo in sejme.


Premični dan v Parizu v Franciji v 19. stoletju - zgodovina


Fantinski prednji del, iz ilustrirane izdaje Les Miserables, Lynd Ward, ok. 1935

Na zgornji sliki vidimo Fantine, ki je svojega otroka stiskala ob prsih z vsem premoženjem, ki ga ima na svetu. Fantinin obraz je obrnjen navzdol, kar kaže na občutek obupa. Projicirana je v lahki, naklonjeni svetlobi, od zgoraj pa jo sije svetloba. Podoba spominja na Michelangelovo La Pieto . Fantine se odmika od civilizacije, ki je pokrita s temnim oblakom. Znano je, da je izločena iz družbe, ker ni poročena in osramočena. Očeta dojenčka Tholomyes nikjer ni na vidiku-Fantine je zapuščena in sama. Kmalu se bo znašla prisiljena v prostitucijo in simpatičen prikaz figure, ki je tako pogosto izključena iz družbe. V pariški družbi 19. stoletja je bilo kot Fantine na stotine žensk.

Uporaba te podobe iz romana iz leta 1935 dokazuje, da je podoba Fantine kot ženske padla iz milosti in, kar je še pomembneje, simpatičnega značaja. Ta posebna predstavitev je resnična Fantinemu značaju in tem, kako se je Hugo počutil do Fantine.

Mnoge ženske, tako kot Fantine, so bile prisiljene hoditi po ulicah ali delati v bordelih, ker preprosto niso imele druge izbire. Pomembno pa je vedeti, da je bilo toliko različnih vrst prostitutk, kolikor je bilo takrat v Parizu družbenih slojev. Na nasprotnem koncu spektra so bile kurtizane, ki so bile ljubice meščanstva in plemstva in so pogosto izbrale prav ta način življenja zaradi njegove relativne svobode in zagotovljenega razkošja. Čeprav sta bili ti ženski v neposrednem nasprotju, sta bili obe podvrženi družbenemu odzivu z umetnostjo. Medtem ko so vlada in organi pregona regulirali nižje razrede registriranih in neregistriranih prostitutk, so jih kurtizane skoraj zanemarjale tiste, ki so v bistvu zatiskale oči pred njihovim obstojem. Dvojni standardi? Ti boš sodnik.


Zgodovina francoske mode

Louis Vuitton, Chanel, Dior ... seznam bi lahko trajal večno. To je le peščica oblikovalcev, ki so Franciji pomagali vzpostaviti ugled svetovnega voditelja v vseh pogledih. Stilno in tehnično inovativna francoska modna industrija sega v 17. stoletje in kljub občasnim prepadom njen ugled traja.

Pošteno je reči, da Francozi svoj elegantni slog dolgujejo Ludviku XIV., "Sončnemu kralju", ki je vladal v letih 1643-1715. Louis je imel očitno razkošen okus, jasen primer je razkošna palača Versailles. Monarh je bil znan po svoji izvrstni obleki in je v Francijo uvedel tekstilno trgovino. Dal jo je pod nadzor kraljevega dvora in kmalu je postala mednarodna avtoriteta za slog. Stoletja bi bila Francija kraj za iskanje najkakovostnejših materialov.

Povezani članki

V 19. stoletju je Francija svojo ljubezen do mode ponovno potrdila z razvojem visoke mode, ki oblačila prilega določeni stranki, in odprtjem velikih dvorjanskih hiš. Anglež Charles Frederick Worth je prvi odprl trgovino na Rue de la Paix v Parizu, med drugim pa so mu sledili Jacques Doucet, Paul Poiret in Madeleine Vionnet.

Najbolj znana modna hiša, ustanovljena v Parizu v začetku 20. stoletja, je bila hiša Coco Chanel. Oblikovalec, rojen v Saumurju, se je izogibal neprijetnim oblačilom, kot je steznik-zaradi česar se je zgornji del ženske moral ujemati z določeno obliko. Chanel je namesto tega uvedel ohlapnejše, tekoče oblike, ki so se v dvajsetih letih izkazale za izjemno priljubljene.

Francoska modna industrija je med drugo svetovno vojno močno trpela, ko so Chanel in drugi oblikovalci med nemško okupacijo zaprli svoje trgovine. Ena država, ki je upala, da bo iz te vrzeli na trgu pridobila, so bile ZDA, ki so želele okrepiti lastno industrijo s preusmeritvijo medijske pozornosti na ameriške oblikovalce, kot je Claire McCardell.

Povezani članki

Po letih normiranja in posledičnega pomanjkanja tekstila je visoka moda doživela oživitev predvsem po zaslugi dela Christiana Diorja, ki je s svojim 'novim videzom' postal ikonična osebnost povojne ženske mode.

Diorjev pionirski slog, ki ga je zaznamoval zarezan pas in krilo A-linije, ki je segel do sredine teleta, je preoblikoval žensko silhueto, vendar je sprva pritegnil veliko kritik zaradi količine materiala, potrebnega za izdelavo njegovih oblačil. Zadnjo besedo je imel Dior, ki je izjavil, da ima "Evropa dovolj bomb, zdaj si želi ogledati ognjemet".

Te besede so spodbudile povojni optimizem in povzročile, da je Dior preplavil naročila.

Francoski modni svet se je morda z največjo grožnjo v šestdesetih letih soočil z vzponom mladinske kulture v "nihajočem Londonu". Britanska oblikovalka Mary Quant je vodila in se izognila formalnim pariškim oblačilom za bolj drzne modele. Ti so vključevali izredno kratka mini krila, ki so jih mlajše generacije oboževale kot simbol ženske emancipacije in spolne osvoboditve.

Konec šestdesetih let prejšnjega stoletja pa je bilo delo mladega Yves Saint Laurenta tisto, kar je Parizu pomagalo pri prevzemu modne krone. Pomembno je, da je Saint Laurent v žensko garderobo uvedel številne moške jakne-in sicer "le smoking"-in je bil prvi couturier, ki je izdelal kolekcijo konfekcije. Danes skoraj vse prvotne hiše couture proizvajajo linije za konfekcijo, ki uživajo veliko večjo medijsko pokritost kot kolekcija mode in so na koncu veliko bolj donosne in verjetno prispevajo k dolgoživosti visoke mode.


Poglej si posnetek: Francúzsko


Komentarji:

  1. Kazigar

    Za to mora avtor objaviti spomenik! :)

  2. Isaiah

    Po mojem mnenju se zmotite.

  3. Jax

    In my opinion it already was discussed

  4. Gak

    original and useful!

  5. Zolosar

    Zdi se mi, da je čas, da spremenimo temo na blogu. Avtor je vsestranska oseba.



Napišite sporočilo